LE PORTRAIT EN COULEUR, MODÈLE VIVANT
Site SUBSISTANCES
Intervenante : JULIA RIFFIOD
Durée : 3 jours
Lundi 17 | mardi 18 | mercredi 19 avril 2023
9h30-12h30 | 13h30-16h30 (pause repas possible sur place).
Adolescent·e·s et adultes tous niveaux
12 participant·e·s au maximum
Présentation :
Dessiner un visage est une chose, arriver à le rendre ressemblant en est une autre !
Ces 3 jours de stage seront dédiés au travail du portrait en couleur en technique sèche, à partir de
modèle vivant.
Nous travaillerons d’abord les proportions du visage, passant de la théorie à la pratique grâce aux poses variées du modèle, pour mieux comprendre et représenter le volume de la tête.
Nous chercherons ensuite à affiner la représentation du visage pour chercher la ressemblance, la
singularité du modèle, en s’attachant aux détails comme le traitement des cheveux ou encore du regard.
Puis nous travaillerons la couleur pour donner du style à nos portraits. Comment accorder les couleurs entre elles ? Quel rôle donner à chaque couleur ?
Nous représenterons les ombres et les lumières, travaillerons les lignes et les masses, les tons chauds et froids, et aussi la complémentarité des couleurs.
Ce stage s’adresse à tous les niveaux. Les temps de poses vont de 3 min à 40 min environ. Des temps de regard des dessins et d’échange ponctueront les journées, ainsi que la découverte d’artistes pour nous inspirer.
Les techniques sèches seront privilégiées : crayons en tout genre, crayons de couleur, gros crayons
« Woodys » de Stabylo, craies « Néocolor » de Caran d’Ache, carré Conté de couleur…
Déroulement :
Jour 1 – Méthodologie, travail autour des proportions, de la théorie à la pratique.
Retranscrire le volume de la tête. Appliquer les proportions dans des poses variées. Articuler la tête, le cou, le buste. Travailler les dégradés de couleur pour traduire les ombres et lumières du visage.
Jour 2 – Chercher la ressemblance. Rentrer dans une observation poussée, représenter les détails.
Passer par des exercices de déformation, d’exagération d’éléments du visage pour mieux s’approprier les spécificités du modèle. Étudier le crayonné, le sens du trait, les hachures, les masses en couleur.
Travailler avec plusieurs couleurs et réussir à les associer.
Jour 3 – Donner du style à ses portraits par le travail de la couleur. Oser le portrait en couleur !
Travailler les masses, les tons chauds ou froids, les tons complémentaires sur des temps de poses plus longs.
Matériel à apporter :
Techniques sèches en couleur.
- Crayons en tout genre au choix : crayons de couleur marque Fabercastell, Caran d’Ache, gros crayons « Woodys » de Stabylo, craies « Néocolor » (I ou II) de Caran d’Ache, crayons pastel…
- Choisir une dizaine de couleurs minimum parmi les bleus, verts, jaunes, roses, oranges, rouges,
violets. En mixant des couleurs claires et foncées. Choisissez des couleurs qui vous plaisent ! - Papier format raisin 50 x 65 cm, à partir de 120g
- Papier brouillon entre 70g à 120g, format raisin 50 x 65 cm (ou minimum A2)
- Taille crayon ou cutter